文艺批评 | 孙静：游戏中的女性

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编者按

在男性视角主导电子游戏话语的时代，游戏产业、游戏作品和游戏玩家共同构建出一个女性神话，或者借用游戏术语来说，这是一个性别的养成游戏。朱迪斯·巴特勒认为，社会性别只是一种模仿及表演。那么就游戏而言，女性总是有意或无意地遵循着男性话语的引导和规训。可以说，目前电子游戏仍是性别歧视的重灾区，我们只有摆脱传统游戏的话语套路，才能唤起整个产业及社会对女性的关注。本文作者孙静认为，想要消除游戏中的性别偏见，首先需要男性游戏设计者及男性玩家改变物化女性的视角，对女性表现出足够的尊重。更为重要的是，女性也需要跳出当前游戏所编织的性别神话，提升自身的性别意识，主动地参与到游戏设计中，对当前的游戏作品展开批判性的反思。只有如此，女性玩家及设计者才能自信地在游戏世界中书写自己的故事。她们的征途，亦是星辰大海。

原文刊于澎湃新闻思想市场2017年3月8日

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孙静

游戏中的女性

2016年末，当电影行业预测全年票房是否能突破预计的600亿时，中国游戏市场实际销售收入已高达1655.7亿，游戏玩家达到5.66亿。丁酉之初，有关游戏的新闻标题频频出现在大众视野中。先有清华女玩家石悦引发热议，各大媒体纷纷讨论“名校生”与“游戏主播”两种身份之间是否匹配。后有著名游戏改编电影《生化危机》和《刺客信条》于2月24日组团登陆中国院线。作为两款更受男性玩家追捧的经典作品，前者是少数以女性为主角的电子游戏，而后者则出自著名的女性游戏设计师婕德·雷蒙德（Jade Raymond）之手。从游戏研究者的角度看，以上事件分别指向了女玩家、游戏中的女性角色以及女性游戏产业从业者，“性别”成为讨论游戏文化的一个重要维度。在男性视角主导电子游戏话语的时代，游戏产业、游戏作品和游戏玩家共同构建出一个女性神话，或者借用游戏术语来说，这是一个性别的养成游戏。按照朱迪斯·巴特勒的说法，社会性别只是一种模仿及表演。就游戏而言，女性总是有意或无意地遵循着男性话语的引导和规训。

《生化危机》游戏

《刺客信条》游戏

游戏如何归训性别

第一步：女性游戏角色设计指南

游戏世界中的女性符号是迎合男性趣味的产物。作为源自日本的一种游戏类型，“美少女游戏”（又被称为Galgame）通常让玩家以第一人称视角与多个女孩儿谈恋爱，其中不乏成人尺度的女性游戏角色，因而受到许多男性玩家的追捧。虽然国产游戏中的女性角色不会有如此大尺度，但不管是客户端游戏，网页游戏，还是移动端游戏，不管是天族，人族，亦或是鬼族，多数角色都会突出女性的胸部和腿部。她们虽身披战袍手持神器，但却裸露极多，怕是都无法达到中国国际数码互动娱乐展览会（简称China Joy）的限装标准。从国风幻想游戏《天下3》中的冰心、翎羽、魍魉、云麓四派到《黎明之光》中的赏金猎人和傀儡师，从《传奇世界》中的妖士和法师到《剑网3》中的苍云、唐门两帮，此类情况举不胜举。似乎女性角色存在的理由就是为了满足男性玩家的感官需求。在这种氛围下，男性玩家堂而皇之地对女性角色的身材评头论足，甚至有些玩家及媒体将“乳摇”作为一个话题，从游戏史和游戏制作的角度讨论“胸部物理”之道。

   《天下3》中的翎羽山庄         《天下3》中的冰心堂

第二步：让游戏角色冲破次元壁吧

根据中国音数协游戏工委公布的调查数据，2015年游戏产业的从业者仅有10%为女性，大多从事行政等辅助性工作。更多的女性成为了游戏周边文化中的物化符号，如游戏展台模特（又被称为showgirl）、游戏主播等。在线下的现实世界，游戏公司和游戏媒体往往会携手合作，通过Coser将二次元中的女性形象呈现在玩家眼前。

所谓Coser，源于Cosplay，后者指模仿、扮演动漫及游戏中的角色，进行角色扮演的人就被称为Coser，旨在尽最大程度模仿二次元的人物形象。虽然Coser们选择的角色各有不同，但不难想象，扮演上述女性游戏角色的Coser是何种形象。

纵览国内各大游戏展，暴露的制服几乎是所有游戏公司展台模特的标配，后者也因此像商品一样吸引男性玩家的关注。按照厂商的要求，她们以固定的队形或姿势出现在展台上，台下的摄影机便以各种奇葩的视角进行拍摄。这种被人诟病的宣传手段曾让人们产生一种错觉，即参加国内游戏展就是为了看“妹子”，而不是赏游戏。也正是因为如此，China Joy于2015年公布新规，对女性工作人员着装标准做出限制，违者罚款5000元，又被称为“限胸令”。即便如此，当年的用户问卷依然显示，约43%的男玩家参加展会的动机还是“看妹子”。虽然2016年展会官方再次进行了服装审核，禁止“超标裸露”，但厂商和媒体却将注意力“巧妙地”转移至女性模特的“美腿”，而且“美女美图”至今是其官方网站的主菜单项之一，占据中心位置。与此同时，也有女孩儿打着玩游戏的名义混迹在游戏主播中，迎合男性观众的不当趣味。因此，性感、颜值、拜金、潜规则等负评价总是与展台模特及游戏主播如影随形，成为她们的标签。

第三步：

设计团队不拒绝女性加入，但要考虑

男性玩家需求

2014年9月23日，财富网（fortune.com）则以女性游戏设计师为主题，详细介绍了对游戏产业产生重大影响的十位女性，包括克尔斯顿·杜瓦尔（Kirsten Duvall）、特蕾西·福勒顿（Tracy Fullerton）、切尔西·霍威（Chelsea Howe）、宝琳·杰基（Pauline Jacquey）、布兰卡·朱迪（Blanca Juti）、艾米·乔·金（Amy Jo Kim）、凯西·普莱斯顿（Cathy Preston）、谢尔班·莱迪（Siobhan Reddy）、邦妮·罗斯（Bonnie Ross）和玛格丽特·华莱士（Margaret Wallace），其中不乏任职于著名游戏公司的精英女性。需要肯定的是，她们用傲人的成绩有力地回击了性别偏见，打破了女性不适合游戏工作的刻板印象。

既然女性已经涉足游戏设计领域，这是否意味着游戏中的性别偏见已经消失了呢？答案是否定的。游戏设计团队从不反对女性成员加入，甚至成为团队的主导者。但为让作品成功获得利润，很多女设计师也要精准把握男性玩家的需求，制作男性视角游戏。以育碧游戏公司为例（Ubisoft），《刺客信条》和《看门狗》都是深受全球男性玩家赞誉的3A大作，却都出自女性游戏制作人之手，分别是婕德·雷蒙德和宝琳·杰基。也就是说，女性可以做游戏，但通常要跟男同事一样，做男人喜欢玩的游戏。

如此一来，游戏中的性别养成步骤浮出水面。沿着游戏世界、游戏周边文化、游戏设计的路径，女性就像游戏中的农场一样，被逐步建构成一个神话。

游戏中的刻板女性形象与线下性别歧视

安妮塔·萨克希安

2011年，美国著名女性游戏学者安妮塔·萨克希安（Anita Sarkeesian）曾制作并发布了一系列的短篇视频，专门讨论游戏与性别的关系。在视频中，她概括了国外游戏角色中的主要刻板类型。首先是“落难少女”，即年轻漂亮的女孩儿被怪物掳走而陷入险境，最终被男性玩家英雄解救出来，并与其喜结良缘。典型的例子是《星际火狐之大冒险》（2002年）中的克里斯托（Krystal）。她不仅是需要男性玩家角色解救的对象，而且形象也颇为性感，完全迎合了男性玩家的审美趣味。第二类被称为“冰箱中的女人”。此类女性角色通常出现在超级英雄题材的故事中，其功能就是被伤害或被杀害，沦为触发男性主人公下一步行动的一个边缘形象。安妮塔列举出很多游戏，如《刺猬索尼克》（2006年）、《波斯王子：王者无双》（2005年）、《星球大战：原力觉醒》（2010年）等，都存在这类NPC角色。第三类是“女汉子”形象。《超级马里奥兄弟》（1985-）系列游戏中的女性角色桃子公主（Princess Peach）每次都是被绑架的对象。但在2006年版的《超级桃子公主》中，她终于从被害人逆袭为游戏主人公，承担拯救马里奥的重任。原本这一改变是游戏角色设计理念上的一大进步，但游戏却以反讽的方式来表现桃子公主：原本的可爱画风变为肌肉健硕的“女汉子”，想要杀敌取胜，必须要歇斯底里的大哭。此外，还有很多女性游戏角色发挥“花瓶”或“奖杯”的功能。前者只是按照男性的需求来设计的人物，以彰显男性在性或暴力方面的“优越性”，如《侠盗猎车》中以路人身份出现的女性角色；后者通常是作为玩家游戏的奖励而出现，以代替金币等传统的评价方式。

《星际火狐之大冒险》（2002年）中的克里斯托（Krystal）

如果说安妮塔的视频让人们开始关注游戏世界中的性别问题，那么2014年引发巨大争议的“玩家门”（Gamergate）则让大众意识到女性在线下面临的严峻挑战。“玩家门”源于玩家对独立游戏《抑郁探索》（2013年）及其设计者做出的负面评价。女性游戏制作人佐伊·奎因（Zoe Quinn）饱受抑郁症的困扰，因此制作出这款网页游戏，旨在帮助玩家治愈同样的心理问题。面对使用不道德方式推广游戏的指控，虽然有媒体公开证明奎因的清白，但这位女设计师仍引发了男性玩家及公众人物的负面评价。很快，对奎因的尖刻批评持续发酵并处于失控状态，为美国女性独立游戏制作人及游戏评论者带来了致命的危险，成为一场臭名昭著的性别歧视运动。奎因持续受到男性玩家的恶性攻击，包括辱骂，寄恐吓信，人肉，甚至死亡威胁。与此同时，女性独立游戏制作人布莱安娜·吴（Brianna Wu）和前文中曾提及的安妮塔·萨克希安也成为被攻击的目标，一度处于有家不能回的状态。2016年1月31日，国外著名社交网站上公布了一段视频，其中一位男性站在铺着积雪的路上，一边歇斯底里地喊叫，一边疯狂地踢着一辆翻到在路边的丰田汽车。通过视频字幕，观众可以发现这位男性号称是“玩家门”的拥护者和“正义使者”，准备要对布莱安娜·吴展开报复行动。“玩家门”在国外引发了巨大的社会反响，同年2月11日，美国电视台NBC将这一事件改编成电视剧，名为“恐怖游戏”，收入《法律与秩序：特殊受害人》系列。

从线上到线下，如何推动游戏中的性别

多样化

近年来，女性玩家的比例在全球范围内都出现了明显增长。根据2014年相关数据显示，美国的女性玩家一度高达48%，英国更是有52%的玩家是女性。虽然中国玩家依然以男性为主，但近年来女性比例亦呈上升趋势。在笔者的社交圈中，有很多女生都对《阴阳师》和《奇迹暖暖》等作品颇为追捧，亦有女性友人是出色的硬核游戏玩家，还有更多女玩家愿意付费购买移动游戏，其中不乏高学历名校生。根据游戏产业网发布的《2016年移动游戏产业报告》，“00后”玩家成为移动游戏市场的重要潜在用户群，其中有46%为女性，约6700万人。照此趋势，未来还会出现更多的专业女玩家。

之所以有人对名校毕业生成为游戏女主播持反对态度，一部分原因是因为社会对游戏存在偏见，依然保守地认为游戏“玩物丧志”。某些所谓的网瘾治疗师使用的电击疗法更是助长了这一刻板印象，将电子游戏妖魔化。需要指出的是，游戏是每个人成长过程中不可缺少的文化元素。不必说古代人曾用游戏化解部落中的争执，也不必说弗洛伊德和拉康曾用游戏来阐释其精神分析学说，仅试想一下，如果把游戏从每个人的童年中抹去，那么大家感知和认识世界的进程怕是要异常缓慢。实际上，游戏可以让世界变得更美好，关键是游戏的人是否适度游戏。更为重要的是，之所以公众对“游戏女主播”一词存在偏见，其深层原因在于游戏话语所构建的女主播神话。实际上，有很多游戏爱好者都会在视频网站上分享游戏视频或进行游戏直播，游戏研究者也会通过录制视频的方式将游戏过程记录下来，然而男性游戏主播却永远不会惹上性别歧视的麻烦。

一方面，女性受众已经成为电子游戏的重要的用户群；另一方面，游戏话语又存在着不容忽视的性别偏见。因此，反思游戏与性别之间的关系，成为当下社会亟待关注的问题。

从某种程度上说，上文提及的剧集“恐吓游戏”就是美国媒体对游戏性别暴力做出的回应。令人欣慰的是，除了安妮塔·萨克希安，也有其他学者将视线投向女性游戏角色及女玩家，亦出现了以此为主题的学术会议。与此同时，一些国外知名媒体也纷纷刊文，倡导游戏产业中的性别平等。如英国《卫报》的游戏专栏曾刊登过一篇名为“教你如何攻击游戏产业中的女性从业者”，作者用反讽的方式抨击了“玩家门”的受害者所遭遇的恶性攻击。著名游戏媒体“小宅网”（kotaku.com）也发表“努力让更多女性参与游戏开发”一文，推介名为《游戏产业中的女性》的文集，有31篇女性游戏从业者的文章被此书收录。

“程序媛“网站主页

随着性别意识的普及，各界纷纷为女性游戏从业者提供技术支持。自2009年以来，国外NGO组织“游戏中的女性”（简称为WIGJ）一直致力于推动欧洲游戏产业中的性别多样化，不仅为女性个体提供帮助，而且还定期组织相关国际会议。其官网也持续推送相关书籍及学术研究成果，定期招募志愿者加入，以促进大众对女性游戏从业者的关爱。无独有偶，另一个NGO组织“程序媛”（Women Who Code）于2011年成立，旨在为女性提供编程培训，以帮助其消除产业中的技术壁垒。截止到2015年，该组织已经遍布20国家的超过60个城市，会员超过50000名，其中亦有少数男性成员。2016年，纽约大学游戏研究中心与巴洛文托基金合作设立了专项奖学金，为入校攻读游戏设计硕士学位的女性提供全额学费资助，能让更多女性有机会成为游戏团队的核心设计成员。

回到国内，“程序媛”香港分部于2014年1月成立，为想要从事科技行业的女性搭建了交流学习的平台。同月11日，源于芬兰的公益项目Rails Girls也在中国落地。其特色是为女性提供长达一天的编程入门培训及编程工具，帮助她们走进代码王国。2015年11月，环球时报英文版发表文章“程序媛”（Ladies Who Code），亦将视线投向中国女程序员的教育经历及工作状况，引发社会对科技产业中女性的关注。毫无疑问，这些努力虽是星星之火，但会从不同程度上缓解科技产业中的性别歧视，也会帮助更多女性成为游戏设计团队中的核心成员。

我们只有摆脱传统的游戏话语套路，才能唤起整个产业及社会对女性的关注。想要消除游戏中的性别偏见，首先需要男性游戏设计者及男性玩家改变物化女性的视角，对女性表现出足够的尊重。更为重要的是，女性也需要跳出当前游戏所编织的性别神话，提升自身的性别意识，主动地参与到游戏设计中，对当前的游戏作品展开批判性的反思。只有如此，女性玩家及设计者才能自信地在游戏世界中书写自己的故事。她们的征途，亦是星辰大海。

本文原刊于澎湃新闻思想市场 2017年3月8日

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